短视频改造数字音乐产业之路这注定是条死胡同郑元畅

短视频改造数字音乐产业之路？这注定是条死胡同

短视频正在毁掉中国数字音乐。　　近日，知乎上有一个关于音乐的未来是视频的问题引起不少乐迷和乐评人的讨论。甚至还有知名音乐观察人表示：对我来说，情况已经很清楚了，数字音乐产业的风向标，是视频，而非音频。难道流量当道、洗脑神曲的短视频平台真的是未来数字音乐产业的归宿吗？

不可否认，以抖音、快手为代表的短视频平台，无疑是当下最炙手可热的传播阵地，令人乍舌的流量，激发了各种各样的玩法，也改变了像电商、游戏、直播等产业的游戏规则。但是，深究短视频对于数字音乐产业的影响，便会发现，这是一个水能载舟，亦能覆舟的故事。

通常情况下，用户在短视频平台听了一首歌的高潮片段，由此被吸引到数字音乐平台上。这种来自短视频带货的万能操作，的确拔苗助长了一些音乐作品，如被热议的《惊雷》，还有许多在爆款之后便后继无力的一次性消费音乐。短视频平台红极一时，但是在虚火之后，如今只留下一地鸡毛，和短视频博主的遭遇如出一辙，被流量催火一首容易，想火十首，却比登天还难。

过度消费一旦结束，音乐人不得不面对无法延续爆款的尴尬境地，而被短视频洗脑后跟风过来的粗暴流量，还引起了不少资深乐迷、固有粉丝的反感，缘何出现这样的情况呢？

这要归结于短视频从15秒到1分钟的时长，使得真正的原曲只露尖尖角，这与完整作品至少3分钟，甚至周杰伦部分作品高达5-6分钟的艺术性有天然之别。短视频的核心是急速满足观看者的爽点、嗨点，注定将大量催生更多的口水歌，碎片化音乐消费也将音乐降格为速食，让音乐的艺术性荡然无存。

作为人类第4大艺术，音乐从古至今，有着一套自己的演化进程，从古老印刷传播的乐谱，到19世纪末期的卡带，再到上世纪90年代初的CD，再到现在的数字音乐，所有的音乐传播都基于便携性的基础上进行演化。

如果音乐的未来是短视频，看音乐无疑是滑稽之谈。短视频与音频对人的注意力及时间的抢占是完全不相同的策略，音乐天然的陪伴感和情感链接被击打得稀碎。短视频反人类的设定看起来更像是在烘托某种生意。这种试图扭转音乐演化路径的行为，都是偏离了本质的逆行倒施。

短视频的的确确有着自己的优势。但是对音乐产业稍有了解的人都会知道，作曲、作词、编曲、MV，光是制作层面的开销如同烧钱一般，为用户提供高质量音源下载，更是如今数字音乐的必备服务，以快当道的低成本短视频制作却并不具备如此条件。

特别是当某短视频打出白嫖的旗号，号召大家去平台免费观赏MV的时候，音乐此时扮演的角色俨然成为了一个吸引流量的工具，其背后蕴藏的艺术价值、创作故事已经不再重要，在短视频的世界，资本只需要娱乐至上。

纵观短视频平台的发展过程，其散装残体音乐的产品形式，在一开始是完全不尊重版权的直接卡段，而现在则是披着合作的外衣大力鼓吹音乐免费的白嫖论，若是人人都想着白嫖音乐，那么我国音乐行业的发展该从何谈起？这也枉费了国内主流音乐平台与音乐人这么多年付出的努力。

纵观中国华语乐坛数十载风云，有过黄金时代的兴盛，也被盗版浪潮坑入过谷底，好不容易承受完倒闭潮的阵痛期，迎来用户版权意识的觉醒，创作环境逐渐重回健康。不应该被劣质的声画效果、浮躁的娱乐氛围、追求打造无营养和快速爆火的神曲所毁掉，广大人民群众也不应该在耳虫效应中娱乐至死。

如文章开头所讲，在数字音乐领域的深水区，短视频能做到的有且仅能音乐带货，但造货的源头只能是拥有完整的音乐生态、完整的音乐生产能力、强大宣发能力的数字音乐平台。

音乐的未来应该是更纯粹的音乐，并非视频。

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