任上没了人样的张译却让演员有了人样范宗沛唐朝都江堰林苑蜜雪薇琪

没了人样的张译，却让演员有了“人样”

原标题：没了人样的张译，却让演员有了“人样”

你知道“乌特拉”什么意思吗？

俄语里是黎明的意思。

天亮了，就好了。

我们，能看到天亮吗？

短短的几句对话，却奠定了《悬崖之上》的基调。

张艺谋的功底，从没让观众失望过。

好评如潮 《悬崖之上》是张艺谋首部谍战之作，一经上映好评如潮。

点映单日票房突破700万，场均人次50，多个购票平台评分于9.1分到9.2分浮动，豆瓣评分7.7，络大V推荐度90%。

不得不说，张艺谋又拍了一部好作品。

“电影结束，依然停留在大雪纷飞的哈尔滨”、“火车依旧向前开，黎明终会到来”、“舍不得错过任何一个镜头”、“片中每一枪都打在我心口上”、“一定要带爸妈二刷IMAX”、“正是有了《悬崖之上》这些人，才有了如今《灯火里的中国》”......

从观众们的声声赞美中，也能知道张艺谋对新类型的驾驭能力，这一次，张艺谋不仅惊艳了观众，还让观众确确实实看到了新东西。

当然，好评如潮的背后，是全剧组上上下下的努力，更离不开张艺谋对艺术的尊重。

为了营造天寒地冻的氛围，张艺谋率领专业之师辗转多地进行拍摄，更是在东北零下四十度的林海雪原，1:1复刻还原三万平米哈尔滨中央大街。

为了打造真实感，张艺谋用心至极，他一如既往用态度在对待艺术，从未有过懈怠。为了营造紧张氛围，张艺谋在美术与服装以及色彩上下足了功夫。

漫天飞雪的东北大地，暗流涌动；前往远方的火车上，四面楚歌；哈尔滨化身特工之城，龙潭虎穴。

邻座是敌是友？路过的每一个人是敌是友？一切都是未知数，一切也都只能万分小心。

短短几个镜头，寥寥几笔就构建出萧瑟肃杀的气氛，不得不感慨张艺谋导演的实力。

此外，张艺谋在色彩上，也相当用心与讲究。

皑皑白雪、黑裘乌帽、黛青山林、一道血红。老谋子不愧是“华语电影色彩学”领军人物，几种颜色便描绘出一个世界，既不浓烈也不奔放，而是充满克制的隐忍，烘托出整部影片的气质。

张艺谋，还是那么让人刮目相看。

张艺谋说过，这类题材对于中国电影来说还是一个短板，所以越是这样，就越要攒一股劲拍好。

从各方各面能看出，张艺谋的确用心了。

他的用心还体现在对人物与情感的刻画上，正如他所说：我们的重点并没有放在制造悬念上，而是放在刻画人物和情感上，揪着你往下看。

所以，在影片中小到演员在寒风中的表情，大到野外，《悬崖之上》对每一个镜头、每一个场景都严格要求，以匠心成就不凡品质。最终做到了，武戏惊心动魄，文戏让人泪目，每个人都真实而鲜活，每位演员的表演，细节满满且张弛有度。

这是张艺谋一直以来的追求，也是他一直以来对观众的负责。

所以，《悬崖之上》好评如潮，都离不开张艺谋对品质的追求。

全员演技 《悬崖之上》是一部讲述无名英雄的电影，导演张艺谋希望以影片的故事挖掘到背后的热血、信仰、牺牲精神。

为了做到这些，张艺谋也多次提出自己的想法，他认为11位演员必须个个都有戏，虽然这是他导演生涯中的第一次尝试，这样的尝试对导演本人的把控力要求很高，但也要去完成。

他希望，要在有限的时间里完成悬疑和剧情的铺排，同时还要让演员们有“画龙点睛”的表演以及“蜻蜓点水”的刻画。

说白了，也就是既出彩，又没有刻意为之，更不能让观众看出表演的痕迹。

在张艺谋的理念下，演员们个个都有戏，观众也看到了可遇不可求的群像表演。

在张艺谋的镜头下，于和伟饰演的老周隐忍又克制，作为打入敌人内部的卧底，老周最常见的就是队友们在自己的眼皮子底下牺牲。为了掩盖自己的身份，老周只能眼睁睁看着张宪臣被酷刑折磨，而默不作声，甚至是冷眼旁观。

听着张宪臣的遗愿，强忍着泪水与痛心；看着楚良服毒自尽，万分悲痛还要做出冷血无情的样子给敌人看；亲眼看着张宪臣被执行枪决，还要面无改色地抽烟；在面对上司的盘问时，他冷静与克制骗过所有人。

于和伟用克制与隐忍的表演方式来诠释老周这一角色，没有大喜大悲全都以微表情致胜，既表现出特工的基本素质，又将老周这个角色的冷静与机智表现出来。

他的表演着实符合了张艺谋所说的“画龙点睛”与“蜻蜓点水”。

由于角色太过于隐忍，于和伟在面对采访时也透露为了诠释好角色，每天心里憋着一件事，拍摄下来整个人都不好了，仿佛憋出一个大疙瘩。

虽是以玩笑的方式说出来，却看得出他的努力与付出。

实力派秦海璐的每一场戏也相当出彩，尤其是她的哭戏。

她饰演的王郁与丈夫分开，孩子也不知下落，而自己又肩负重任是生是死还没有个定数。在这样的压力之下，她仍然将自己伪装起来，为了黎明而战斗。

但，再坚强的女人也有绷不住的时候。

在得知丈夫被抓后，王郁强忍着悲痛继续配合敌人把戏演下去，到了卫生间才将压抑着的情绪释放出来。她缩成一团抱着双臂，眼泪止不住地流，嘴巴张着却又不能发出声音被敌人听到。

无声的、悲痛万分的、伤心欲绝的，秦海璐的哭戏，让人泪目。

而更令人感到震撼的是，无声的红了眼眶。

当楚良被要求留下来看守无法与她一同进入会厅时，王郁瞬间红了眼眶，但没有让眼泪流下来。因为她知道，楚良留下来是凶多吉少，但又不得不这样做。

果不其然，楚良将生的希望给了王郁，王郁在车内暴风哭泣。

在表演这一段时，秦海璐仍旧是隐忍的，从未放声大哭，将一位优秀特工的素梅州质表现得淋漓尽致。

在找到丢失多年的孩子时，秦海璐像呆住了似的站在原地，但早已是泪眼婆娑。这一哭，百感交集。

朱亚文与小十六岁的刘浩存演情侣，两人的演技获得点赞。尤其是“谋女郎”刘浩存，将小兰的不舍与担心表现出来。

在小兰担心楚良那末这是不是意味着塑料材质就此落伍了呢？不的安危时，为了让她不再牵挂，张宪臣告诉她应该当楚良已经死了。此时的小兰泪水不止，却又只能接受。

刘浩存的干净让人舒适，她的哭戏让人共情，连张艺谋都忍不住夸她：你现在越来越会演戏了。

除了主演们个个有戏，黄金配角们也相当到位。

“长官”倪大红，“叛徒”雷佳音，“敌人”沙溢、李乃文、余皑磊，“儿子”韩昊霖。

戏骨们同台飙戏酣畅淋漓，全员演技派帧帧名场面，可见导演对全片演员表演的要求和把控。

张艺谋镜头下的谍战冷静又克制，同时又有大量留白给人思考，甚是高级，没有点历练还真演不了他的谍战片。

这才是真正的演员 说到演技，那自然离不开主角张译，饰演的张宪臣被敌人抓住，承受了电击等酷刑，被折磨得不成人样。

全身没有一块好皮肤，严刑拷打用电击，大小便失禁还被注射迷幻剂。鲜血染红了衣裳，坚强的意志感动了观众。

陈思慧

为诠释出被严刑拷打加电击的真实感觉，张译毫无偶像包袱，一心扑在诠释好角色之上。全身抽搐，口歪眼斜，口吐泡沫，光看画面就足以惊心动魄。

张译被折磨的不成人样，但恰恰是“没人样”的他，让演员有了“人样”。

铁玉兰随着流量时代的到来，随着高片酬的加码，太多演员迷失自我。

手破皮了、夏天穿棉袄了、冬天下冷水了，信乐团这些都成了演员的功劳，也成为他们标榜自己的理由。就连背台词都能成为他们用功的表现，甚是可笑。

拿着高片酬却不做这么多的事，而是拍烂片，时刻注意的不是自己的演技，而是自己的外表。

头可断血可流发型不能乱，剧组可以穷，剧本可以差，但服装不能差。耍帅、追求美，从而忽略演员的本职工作，忽略对角色的塑造。

造型美了，服装美了，演员们个个油头粉面帅气了，人模人样却丢失了演员的“人样”。

演员在塑造角色时，并不是越帅气就越好，而是要贴近角色，不怕丑，不怕脏，不怕累。这一点，有多少人还做不到？

张译在《悬崖之上》被折磨得没了人样，却恰恰给其他艺人们上了一课，给演员找回了人样。演员就该这个样子，而不是一心只顾着帅气的外表。

只有这样，烂片才会越来越少，经典角色才能越来越多。

影片中，张译的演技一如既往的稳。

197聚氯乙烯(PVC)门窗撑挡与刘浩存演对手戏谈到两个不知所踪的孩子时，张译忍着泪水，说完话便低下了头。

任务在身无能为力，心痛不已却只能隐忍，这一个低头，抵过千言万语。

最令人动容的，还是张译与于和伟在车里的对手戏，可谓是高光时刻。

知道自己的时间不多了，便留下遗嘱，所有的遗嘱都是关于任务的本身，最后却用“一件小事”来嘱咐寻找孩子的下落。张译哽咽地说道：“拜托你件小事，我的孩子在饭店门口要饭。”

任务是大事，孩子却是小事，张译的哽咽让观众潸然泪下。

终究还是张宪臣这位孤胆英雄扛下黑暗与折磨，在他看来，孩子固然重要，但更重要的是任务。

张译的演绎诠释出了特工的高素质，同时也表现出一位父亲的牵挂与心痛。他将隐忍、不舍、视死如归呈现给观众看，就如同爪子，一点点抓挠观众的心。

克制、隐忍、冷静中带着感性、感性中带着心痛。张译，再一次诠释“演员”二字。

一心只为角色，不顾形象没有包袱，张译虽然在影片中被折磨得没有个人样，却给年轻演员们树下演技标杆，给演员长脸，让“演员”二字有了“人样”。

《悬崖之上》用更真实，更生动，更感人的方式去致敬心向黎明、舍生忘死的革命先辈们。是他们的勇敢与付出，才有了黎明。

“我们能等到天亮吗？”

“黎明已至中国铁道科学研究院铁道建筑研究所与上海华峰新材料研发科技有限公司就聚氨酯固化道床项目展开合作研究开发，英雄从未离开，那些未曾说出口的遗愿也一一实现。我们此刻正生活在天明中。”——张译替张宪臣写的遗书。返回搜狐，查看更多

：

南平试验机
安庆试验机
Expandable Braided Sleeve Production Pet PA with High Permanent Temperature Resistance Used in Cable
Kingkonree International China Surface Industrial Co. Ltd.